Comentaris : TRES PINTORS JAPONESOS per a piano és un homenatge a tres dels pintors japonesos que més admiro. Aquesta obra forma part de la trilogia anomenada Tres Pintors japonesos per a piano (Hokusai, Hirosigue i Hoashi Kyou). La intenció no ha estat reflectir l´estat produït per la visió d´una imatge determinada, per una obra pictòrica específica, sinó la sensació estètica produïda per la contemplació general de l"obra d"aquests mestres. Per la seva lirisme i poesia, per la seva art atemporal. En definitiva, aquestes obres formen part de la meva dedicació a reflectir una particular visió de l"art i de la vida japonesa.
Estrena : ESPERIT DE DONES, obra interdisciplinària amb text, música i direcció musical de Domènec González de la Rubia escrita per a quartet de corda, soprano i actriu, Amb imatges i vestuari original. Es va estrenar a la Sala Mompou de la SGAE de Barcelona el dia 25 de gener del 2023 a càrrec d'Adriana Aranda (soprano), Estela Barrientos (actriu). Stanislav Stepanek (violí), Albert Torrebella (violí), Ferran Saló (viola), Marc Renau (violoncel). Vestuari, Judit Gallardo.
Aquesta obra es va tornar a representar al CITILAB de Cornellà de Llobregat el 6 de juliol del 2023 i en aquesta ocasió la soprano solista va ser Laura Elena López.
Comentaris : Davant del conservadorisme regnant a la societat que relegava la dona a un paper secundari, irrellevant, algunes doctrines heterodoxes van advocar per alliberar la dona d"aquest paper subsidiari i atorgar-li un paper protagonista. Aquesta afirmació hauria de ser aplicada a totes aquelles dones que van participar en el moviment espiritista, però també en el teosòfic o maçònic.
Per retre homenatge a aquestes dones extraordinàries, s"ha escrit una obra multidisciplinària per a quartet de corda, soprano i actriu, dividida en quatre moviments. Cadascun d"aquests quatre moviments està dedicat, no només a la utopia espiritualista o social que van representar, sinó també a les dones que amb tanta audàcia i valentia les van defensar. Les quatre representants del feminisme i de l"ocultisme a la Barcelona finisecular que hem escollit per ser representades musicalment són:
Amàlia Domingo Soler…espiritisme (Sevilla, 1835-Barcelona, 1909). Pensadora i dirigent espiritista, escriptora, novel·lista, activista dels drets de la dona i editora.
Josefina Maynadé…………teosofia (Barcelona, 1908- Barcelona, 1978). Teòsofa, escriptora, dibuixant, activista dels drets de la dona.
Ángeles López d"Ayala……………Maçoneria (Sevilla, 1858-Barcelona, 1926). Republicana i pertanyent a la maçoneria, escriptora, periodista i considerada la primera dona feminista de l"estat, ja a finals del segle XIX. Va crear la Societat Autònoma de Dones de Barcelona (al costat d"Amalia Domingo Soler) i de la Societat progressiva femenina.
Isabel Vilà……………. (Calonge, 3 d"agost de 1843 – Sabadell, 23 de desembre de 1896) Va ser una espiritista, professora i activista pels drets de les dones i els treballadors. Està considerada la primera sindicalista catalana. Es va instal·lar a Barcelona el 1880 dedicant-se a l"ensenyament com a professora de llengua francesa a domicili. Va pertànyer a la primera internacional.
Totes van ser a més de lluitadores per la igualtat, artistes rellevants i originals que van saber combinar el seu pensament heterodox amb l"esperança en l"adveniment d"un món millor, aliè a la quotidianitat materialista i en què la dona tingués el paper que li corresponia justament. Recordem que totes van ser actives feministes, però també artistes i pensadores que a través de la seva filosofia particular van aspirar a un avenç social solidari i equitatiu que procurés millors condicions de vida a tots els seus conciutadans. En aquest sentit van ser abanderades d"una nova societat, d"una utopia que ha quedat silenciada per la història, però de la qual n"adona l"enorme aportació literària, artística i intel·lectual.
L"execució dels 4 moviments d"aquests quartets no serà una mera audició a l"ús, sinó que vindrà acompanyades d"un plantejament dramàtic “minimalista” precedit per la presentació d"una actriu que mitjançant un text que expliqui la trajectòria vital de cada protagonista, les seves lluites i les seves reivindicacions, introduirà l"oient a la personalitat de cadascuna. Després la cantant (mezzosoprano) cantarà algun dels textos que van escriure aquestes dones abanderades del primer feminisme.
Estrena : Ceres per a violí i orquestra està dedicada a la meva ciutat natal, Mèrida. El nom de Ceres fa referència a l'estàtua d'aquesta deessa romana que, des del tron, presideix la façana del Teatre Romà d'aquesta ciutat (antiga Emerita Augusta).
L'obra és per a violí i orquestra de cordes. El violinista veneçolà José David Fuenmayor va ser solista d'aquesta obra. El compositor va ser el director musical de l.estrena al capdavant de lOrquestra del Reial Cercle Artistic de Barcelona. L'estrena va tenir lloc el 22 de juny a les 19h al Reial Cercle Artístic de Barcelona
Estrena : El dia 19 d'octubre del 2023 a la Sala Mompou a càrrec del guitarrista Guillem Pérez-Quer a les 19h 30
Comentaris : Aquest estudi per a guitarra té per nom en eslovac, Jesenne Studium, és a dir, en castellà seria Estudio de Tardor i va ser escrit per integrar el Llibre per a Guitarra que va coordinar i editar l"Associació Catalana de Compositors-ACC
Estrena : Estrenades a la Sala Mompou de la SGAE el dia 4 de novembre de 2021 a les 19h 30. Van ser les intèrprets Montserrat Bertral (mezzo) i Raquel Portales (piano). Aquestes quatre cançons culminen una sèrie de cançons inspirades en els textos de l'escriptora Anna D ́Ax (pseudònim de Nuria Sagnier) i contingudes en el seu lliure Imsomni entre Fulles. En aquesta ocasió les cançons, molt breus, van ser:
1 - Avui m ́has dit / 2 - Pressentiment
3 - Oblit / 4 - Pressentiment
Estrena : Estrenada a la Sala Mompou de la SGAE el dia 11 de novembre de 2021 dins la Temporada Avuimúsica organitzada per l'Associació Catalana de Compositors.Van ser els seus intèrprets el violinista Cesar A. Mateos i el guitarrista Juan Pablo Bettinotti.
Comentaris : ““Canto de ánimas“ es basa en un cant popular extremeny ancestral, de religiositat popular, anomenada el cant de les ànimes. És cantat a la zona de les Hurdes en dies molt determinats, per la denominada “Moza d“Ànimes“, una dona que recorre la part alta de la vila resant i demanant per les ànimes beneïdes del purgatori, perquè puguin assolir la seva salvació. Normalment aquest comportament obeïa a una
promesa que havia fet
72DUES VIDRIERES PER A PIANO (Vidriera 1 (iglesia de Les Saleses de Barcelona)Vidriera 2 (iglesia de Sant Ramon de Penyafort))
(2021)
7´’
Formació : Instrument Solista
Estrena : Sala Mompou de la SGAE de Barcelona el 29 de setembre de 2022 a càrrec del pianista Ruben Russo. El concert va ser enregistrat i es va oferir en streaming
Comentaris : Aquestes obres volen evocar la bellesa de dues emblemàtiques esglésies de Barcelona mitjançant una música mística que vol expressar la contemplació espiritual. Les esglésies escollides per reflectir aquest anhel contemplatiu van ser les Església de les Saleses de Barcelona (Vidriera 1) i l"Església de Sant Ramon de Penyafort (Vidriera 2).La bellesa de totes dues i la positiva energia que desprenien em van inspirar aquests treballs
Estrena : Estrena a l'Acadèmia de Belles Arts de Sant Jordi el dia 19 de Desembre de 2017 a càrrec de l'solista Anton Serra, l'Orquestra de Cambra Germans Pla i el director Domènec González de la Rubia (compositor)
Comentaris : Aquesta obra també es va interpretar al V Festival Internacional de Música de Cerbère (França) a l“Hotel Beldevere el 7 d“agost de 2018 i al Festival La Baga de Cerdanya el 2108.08.31 a càrrec dels mateixos intèrprets que la van estrenar a Barcelona
Estrena : Auditori L'Amistat de Premià de Mar, el dia 7 d'Octubre del 2016. Encàrrec de la violinista Alla Voronkova
Comentaris :
Aquesta obra s"inspira en el Capritx 24 de Paganini. Extraient elements temàtics d"aquesta cèlebre obra, he imaginat com, en un somni, els temes juguen amb diferents perspectives. És doncs, una possible ensomniació del que Paganini va imaginar, és a dir, pura fantasia.
Estrena : Obra encarregada per la violinista Ala Voronkova. Interpretada per Ala Voronkova i Sara Rojo a l'auditori Solé / Luthiers / Arqueters de Barcelona. Aquesta obra també va ser seleccionada pel en el 2n Festival Àsia / Europa de Hanoi (Vietnam) i interpretada per Stepan Yakovich (violí) i Nguyen Nguyet Thu (viola) el dia 14 octubre 2016 al Concert Hall de la Vietnam Academy of Music.També van interpretar aquesta obra el Dúo Moz-art des del 2019 (Ala Voronkova i Rafael Dengra) el el Museo MEAM i altres sales de Barcelona.
Comentaris : Amb el PRELUDI he volgut jugar principalment amb l“harmonia. És una música directa, el discurs s“alimenta de la repetició de patrons. Posseeix un cert aspecte visual, les imatges semblen succeir-se sota diferents perspectives. HELIOS, és el segon moviment. En la mitologia grega, representa al Sol, a la llum d“un bell dia que comença. Aquesta obra representa aquesta lluminositat i el ritme vigorós de l“energia positiva representada en el diàleg constant entre els dos intèrprets.La música s"agita nerviosa, amb energia, és per moments dramàtica i vigorosa. Un tema expressiu es presenta de diferents maneres en tant que el discurs s"articula en figuracions veloços. El diàleg entre els instruments oscil•la entre l"acord i la disputa com si es tractés d"una apassionada conversa entre dos subjectes discordants que finalment opten per arribar a un acord.
Estrena : Esglesia de Saillagouse (França) el 25 de juliol del 2015. Obra dedicada a Alla Voronkova i Annibal dos Santos.També interpretat pel Duo Diamant (Natalia Klymyshyn-violí i Mònica Cruzata-viola).Des del 2018, aquesta obra també ha estat repetidament interpretat pel Duo Diamant, format per la violinista Natalia Klymyshyn i per la violista Mònica Cruzata en diferents poblacions de catalunya.
Comentaris : Encàrrec de la violinista Alla Voronkova pel festival Saillagouse en concert. Format per tres breus moviments, en aquest duo per a violí i viola he volgut escriure una música lliure. El primer moviment, Marxa, avança rítmicament gràcies al contrapunt entre les parts. És una marxa onírica, més pròpia d“Elfos o follets que d“un exèrcit. Pertany més al món de la fantasia que al de la realitat bèl·lica.
Amb el Preludi he volgut jugar principalment amb l“harmonia. Sobre un ritme constant de corxeres, els acords i els arpegis se succeeixen en un discurs que culmina en una expressiva cadència. És una música directa, el discurs s“alimenta de la repetició de patrons. Posseeix un cert aspecte visual, les imatges semblen succeir-se sota diferents perspectives.
El tercer moviment és un Tango. Sempre he sentit atracció per aquesta forma musical des que de jove vaig treballar com a pianista en cafès de Barcelona. De tot això ja fa molt temps però el plaer que sento escoltant-no ha disminuït. Aquest moviment conserva el ritme bàsic però comprèn una mirada personal al particular univers d“aquesta dansa.
El duo per a Violí i Piano està dedicat als magnífics instrumentistes Ala Voronkova i Anibal Dos Santos.
Ningú millor que ells per reflectir l“esperit d“aquesta obra
Estrena : Estrena a BIBLIOTECA PÚBLICA, CINDY Pritzker AUDITORI l'1 octubre - 18.30h.del 2015
Biblioteca Pública de Chicago, Cindy Auditori Pritzker
400 S State St-Xicago, Illinois 60605
Artists:
Jorge A. Muñiz, director
Flauta: Sherry Kujala
Clarinet: Jason Gresl
Violís: Zofia Glashauser
Cello: David Machiavariani
Piano: Jennifer Muñiz
Percussió: Kevin Kosnik
Pels mateixos intèrprets anteriors el dia 1 de Novembre / 2015 a Indiana University South Bend (Louise E.Addicot & Yatish J.Joshi Performance Hall)
També interpretada en Concert en Sala Eduard Toldrà del Conservatori Superior Municipal de Música De Barcelona a les 20h el dia 5 novembre 2015 per l'Ensemble DIAPASÓ dirigit per González de la Rubia.També pel Grup CIMMA a Múrcia en en Centre Parraga desembre 2017
Comentaris : Aquesta obra es refereix a tres instants de caràcter espiritual. No són moments adscrits a cap religió o creença en particular i potser podrien constituir moments d“introspecció a què cada persona donaria un valor determinat. El primer i el segon d“ells tenen a veure amb estats propers a la meditació mentre que el tercer (Anitya) implica un sentiment de recerca i incertesa basat en la tradició oriental
Noche en el Cerro de las Hurdes-La Jarana de los Duendes de La Vera
(2015)
16’
Formació : Orquestra simfònica
Estrena : Estrena al dia 26 de novembre del 2015 a Palau de Congressos de Badajoz Orquestra d'Extremadura Director: Álvaro Albiach -encàrrec de la AEOS i Orquestra Simfònica d'Extremadura
Comentaris : DÍPTIC, és una obra en dos moviments de caràcter descriptiu que es basa en les llegendes de dues comarques d´Extremadura.
El primer d"ells, titulat Noche en el Cerro de las Hurdes, reflecteix un ambient oníric en el qual es descriu l"ambient d"un paisatge únic. Després de moltes lectures sobre les llegendes de les Hurdes, el llibre del periodista i investigador Iker Jiménez dedicat a aquesta singular comarca, em va oferir la possibilitat d"imaginar paratges presidits per la màgia i el misteri de l"ocult. Enmig de la nit profunda, presidida per una Lluna plena de vegades visible, de vegades tapada pels núvols, els esperits de la nit sorgeixen de mica en mica, donant lloc a escenes en les criatures del més enllà, els espectres, els fantasmes, els éssers infernals campegen a plaer.
El segon, La Jarana de los Duendes de La Vera, al·ludeix als éssers elementals que habiten la regió extremenya de La Vera. Aquests es distreuen fent entremaliadures, furgant en les cases dels vilatans o jugant entre les serres. Aquest moviment encara que en línies generals és alegre i mogut també resulta tenyit per un cert ambient de fantasia astral.
Intercalats en la música apareixen ritmes i temes melòdics de reminiscència popular.
NIT EN EL TURÓ DE LAS HURDES (1er Mov):
https://www.youtube.com/watch?v=FmAya23DgLQ
Estrena : A Barcelona, Sala Mompou de la SGAE, dins de la Temporada Música D'Ara. A càrrec d´Ala Voronkova (violí) i Fiodor Veselov (piano) .El 16 d´ octubre 2014.També va ser interpretada posteriorment per Alexander Detisov (violí) i Sebastian Mariné (piano).
A més, la versió d'aquests dos últims intèrprets va ser emesa l'11 de juny per Radio Nacional de España (Radio Clásica) dins dels Concerts de RNE (el concert es va gravar el 24 de febrer del 2021 a la Sala Manuel de Falla de la SGAE de Madrid).El dissabte 13 de novembre de 2021 a les 12,00 hores al Centre Cultural Casa De Vacas al Parc del Retiro de Madrid, en el marc del Festival COMA es va interpretar la romança nº2 a càrrec del Trio Musicalis (Mario Pérez, violí i Francisco Escoda, piano).
Comentaris : La primera romança està dedicada a Alla Voronkova que va estrenar les dues obres com a violinista. La segona romança està dedicada a Estela Barrientos
Estrena : Estrena a l'Auditori Mompou de la SGAE de Barcelona el dia 20 novembre 2013 a càrrec de Paola Caballero (violí), Jean-Baptiste Texier (violoncel) i David Casanova (piano).
Comentaris : Obra dividida en tres moviments:Lento/Lemto expressivo/Presto
Estrena : Obra estrenada per Antoni Besses el dia 14 de novembre del 2014 a la Sala Mompou de la SGAE de Barcelona.Interpretada en una trobada d'alumnes al Conservatori de Badajoz.Editada per l'Ed Regional Extremeña
Comentaris : Les Ondinas són unes boniques criatures pertanyents al regne dels Esperits Elementals acuátics.Esta peça fa referència a l“enclavament on se les veu capbussar animadamente. Es tracta de El Valle del Jerte, en un bell paratge amb cascades. L“obra està dedicada a Estela Barrientos
Estrena : Estrena a l'Auditori del Centre l'Amistat de Premià de Mar el dia 27 setembre 2013 a càrrec de l'Ensemble DIAPASON i la cantant Estela Barrientos dirigit per Domènec González de la Rubia
Comentaris : Obra basada en la cançó popular catalana Els Contrabandistes
Estrena : Auditori MOMPOU de la SGAE de Barcelona a cargo del Ars Quartet integrado por Cristian Chivu, violín; Alexandra Presaizen, violin; Paul Cortese, viola; Magdalena Manasi, violonchelo.També interpretat a Màlaga dins de la Temporada FAIC 2016.
Aquesta obra ha estat interpretada també pel quartet Ensemble ACIM de Màlaga, dins de la Temporada FAIC 2017. Es va tocar al Museu Jorge Rando de Màlaga.
Comentaris : Comença una introducció a base de ràpides figuracions que van definint temàticament l“obra i que d“una manera o altra sempre estaran presents en l“obra. Es configura un tema d“arrel popular que a partir d“aquest moment apareixerà en diverses formes. L“estructura consta de seccions interrelacionades per l“esquema harmònic i melòdic encara presentada des de diferents perspectives espacials i temporals. Finalment, la textura dels violins ens recorda el so de les tardes d“estiu, amb les cigales i altres insectes movent entre les branques. Mentre viola i violoncel evoquen reminiscències del tema popular.
Estrena : Concurs Internacional Miquel Llobet 2011(obra obligada). Eduard V. Agulló la va estrenar a l'Associació Cultural Tres Estaciones del Casino d'Elx (Alacant) el 23 gener 2014
Comentaris : Obra inspirada en la tradicció budista japonesa. Va ser encarregada pel Concurs Internacional Miquel Llobet l"any 2011 per a ser obra obligada en les proves eliminatòries
Estrena : El dia 2 de julio del 2010 dentro del montaje interdisciplinar Venecia XVI dirigido por Anna Bofill. Fue en el MACBA (Museo de Arte Contemporaneo de Barcelona) a las 21h. También se interpretó el día 3 de julio a la misma hora
Comentaris : Obra para Cuarteto de Flautas de pico. Fues estrenada por el Quartet Frullato
Estrena : Basilica de la Mercé (Barcelona) a cargo del cuarteto vocal formado por Carmén Sánchez (soprano), Elisenda Arquimbau (mezzo), Miquel Cobos (tenor) y Enric Arquimbau (bajo)
Comentaris : Esta obra está inspirada en un texto de la poeta prerafaelista Christina Rossetti (1830-1894). En sus versos se refleja el sentimiento de nostalgia y tristeza por la pérdida del ser querido. He intentado que la música reflejase un sentimiento de dolor no exento de serenidad
Estrena : Dins el cicle Diumenges Clàssica a Les Corts que organitza l'Associació Un altre Cor cremat van ser estrenades per Estela Barrientos, veu i Domènec González de la Rubia, piano.El 18 d'abril del 2010.
Comentaris : Interpretades també pels mateix intèrprets a teatre de Molina de Segura (Murcia), Tomsk (Festival E.Denisov), Kazan (Festival Àsia-Europa), Barcelona, Chicago (Festival Latin Music); Moscou (Universitat de Llengües estrangeres), Hanoi (Festival Àsia Europa),Centre Cultural Mare de Déu del Carme de Torrevella-Alacant (2019.04.07), al MUDEM dins de la Temporada de l“associació Promúsica de Molina de Segura (juny al 2019) etc
56TRES CANÇONS POPULARS CATALANES per a veu i piano
(2010)
6’
Formació : Lied
Estrena : Dins el cicle Diumenges Clàssica a Les Corts que organitza l'Associació Un altre Cor cremat van ser estrenades per Estela Barrientos, veu i Domènec González de la Rubia, piano.El 18 d'abril del 2010.
Comentaris : Interpretades també pels mateixos intèrprets a Teatre Molina de Segura, Tomsk-Rusia (Festival E.Denisov), Kazan-Rusia (Festival Àsia-Europa), Barcelona, Chicago (Festival Latin Music); Moscou, Hanoi (Festival Àsia Europa) Centre Cultural Virgen del Carmen de Torrevieja-Alacant (7/04/2019)
Estrena : 26 de marzo de 2009-Auditori Mompou de la SGAE-Interpretada por el Sexteto de Cuerda de la OBC
Comentaris : Obra para Sexteto de Dos violines, dos violas y dos violonchelos.
El reino de Styria es inhóspito, de amplia extensiones y poca vegetación. Enormes cañones horadan su superficie y apenas son visibles algunas criaturas. Con cierta regularidad sopla una suave brisa que parece mecer la arena. Es un reino de lentitud y gravedad en el que viven seres solitarios.
Estrena : Auditori Eduard Toldrà del Conservatorio Municipal de Música de Barcelona a cargo de Antoni Besses a quie está dedicada la obra
Comentaris : CHADÔS para Piano
Estas obras están imbuidas por el espíritu de los principios de la filosofía budista zen. Creo que el arte supremo de esta filosofía es el arte de la “Vía del té” o “Chadô”, y es por esta razón que el título de la obra hace alusión al gran maestro de Té: Rikyu.
Para dar sensación de espacialidad y atemporalidad el uso del pedal es muy importante y se ha de respetar tal como está indicado.
D.M.González de la Rubia
Editorial : Instituto Extremeño de Dirección Coral
Estrena : Coro de la Universidad de Extremadura dirigido por Francisco Rodilla a l´Esglesia de Nuestra Señora de Guadalupe del poble Hernán Cortés (Badajoz) el 18 de desembre del 2010.
Comentaris : Primer Premi en el IVº Concurs Internacional Amadeus de Composició Coral a
l´apartat de quatre veus mixtes.Interpretada també pel Cor Oretania dirigit per Daniel Báñez a Extremadura (Certamen Coral de Villanueva de la Serena-Premi del Públic), Gorizia (Concurs Internacional Seghizzi), Badajoz (XXI Trobada i Corals germà Daniel) i Àustria (56 Concurs Internacional de Spittal jul 2019).
Editorial : Instituto Extremeño de Dirección Coral
Estrena : L´estrena va ser a càrrec del Coro Manuel de Falla de Sevilla dirigit per Ricardo Rodriguez a l´esglesia de Santa María Magdalena d´Olivenza (Badajoz). El día 11 de desembre del 2010
Comentaris : Obra premiada d´interès al IVº Concurs Internacional Amadeus de Composició Coral-Basada en un tema popular extremeny
Estrena : 28e Festival Internacional de Música de Torroella de Montgri. El 18 de agosto del 2008 a cargo de la Orquesta Sinfónica Nacional de Ucrania dirigida por Thomas Sanderling. La obra fue encargada por la Fundacio Caixa de Catalunya
Comentaris : Inicialmente, cuando se planteó el proyecto de esta obra se pensó en una duración de unos 45 o 50 minutos divididos en tres o cuatro movimientos. Después, debido a exigencias de la programación en el Festival, lo redujeron hasta los veinte minutos definitivos. En cierto modo sigue el planteamiento de aquella película titulada Berlín: sinfonía de una ciudad del director Walter Ruttmann. El termino sinfonía alude a una pieza en la que se conciertan sonidos. En ella, a modo de visión panorámica, aparecen temas populares catalanes aunque ciertamente no es una obra folclórica. La obra es pues mas la descripción de un estado anímico de carácter autobiográfico que otra cosa por lo que comparar esta obra con las producciones de carácter clásico no tiene sentido. Desde luego no es ni pretende ser una sinfonía tradicional. Los temas, a modo de Charles Ives, se sobreponen en diferentes texturas y se alimentan de un nutrido contrapunto que finalmente acaban en una sección en la que un tema lírico de desfragmenta y acaba en un coral. Sin embargo, las citas a los temas populares jamás quieren ser ni variadas ni desarrolladas pues dejarían de ser clichés fotográficos de la ciudad y es esto lo que se pretende, que sean imágenes estáticas en medio de la tensión anímica. Simplemente aparecen. Aunque consta de un solo movimiento la sinfonia da una visión de Barcelona tal y como por ejemplo se sigue en los murales de la Bauhaus compuestos por letras, fotografías o recortes de periódico. En todo caso su lenguaje es directo ya que se ha querido voluntariamente abandonar la pura especulación y los efectos por los efectos.
Estrena : 10 d´abril del 2008 en el MACBA (Museu d´Art Contemporany) de Barcelona, a cargo de Septeto de la OBC (C.Chivu, violin; J.Riquelme, viola; J.Mor, violonchelo; C. Rahn; L. Passyn, clarinet; Th. Greaves, fagot i J.C.Garcia, trompa). Enregistrat per Catalunya Musica
Comentaris : Aquest Septet vol ser una aproximació eclèctica i lúdica a la musica de cambra. L´obra consta de diversos temes entrelligats que fan servir procediments d´imitació i contrapunt i melodies de caire popular (un tema popular extremeny en ritmo ternari i una evocació de l´havanera, tant popular a Catalunya). Aquests temes (sobretot els de caire popular) van apareixent variats (havanera, fugato etc.) o dissolts (figuracions minimalistes de ritmes contraposats). En realitat vaig emprendre la composició d´ aquesta obra quasi com un joc, divertit i lúdic. L´ esperit divuitè del septimini romania a la meva memòria.
Estrena : Sala Mompou de les SGAE-abril 2008 a carrec de Montserrat Bertral (mezzo) i Eduard Saez (piano).
Comentaris : Des que fa uns anys vaig conèixer els poemes de la catalana Anna D´Ax (pseudònim de Núria Sagnier) vaig pensar a escriure música sobre ells. Sobretot m´interessava la puresa de la seva expressió literària. Ja ho vaig fer en un parell d“obres corals, una de les quals va ser estrenada per Jordi Casas i el Cor de cambra del Palau de la Música fa ja uns anys (Avui m´ has dit per a cor mixt a capella). Ara, en el format de veu i piano, he intentat reflectir en aquestes tres cançons l“univers sensible i intimista d“uns textos plens de subtils suggeriments. Són obres introspectives, que volen ser fidels a un discurs sincer i emotiu i que intentan que text i música estiguin íntimament lligats.Aquesta obra es va interpretar també en Conservatori Municipal el 22 de Novembre del 2018 dins de de la Temporada ACC novament a càrrec de Montserrat Bertral (mezzo) i Eduard saez (piano). Els mateixos intèrprets el 29 de març de l"2019 a Espai L"AMISTAT de Premià de Mar. També en Temporada de l“Associació Galega de Compositors de l“any 2012.
Estrena : Aquesta obra va ser estrenada a Bogotà, a l'auditori Leon de Greiff de la Universitat Nacional d'Colòmbia, el 8 de març del 2019 per l'Orquestra Jacqueline Nova, dirigida pel mestre Camilo Andrés Avendaño.
Comentaris : Instants de la natura per a orquestra de corda vol donar una visió lírica, sempre expressiva, de la naturalesa. Plenament convençut que la música ha d’expressar emocions, vaig escriure aquesta partitura en la qual la visualització d’alguns paisatges poden estar relacionats amb estats d’ànim i sentiments subjectius.
Instants de la Natura, està estructurada en tres moviments, El sospir de la nit, El murmuri del vent, i La ferida de l’aigua.
Va ser presentada al concurs Concerts Verds 2008 que convoca l“Ajuntament de Berga, on va obtenir el Primer Premi. La dificultat de l’obra és adequat per a orquestres de nivell mitjà.També es va interpretar, dins de la Temporada FAIC 2018, el dia 13 de març, el primer moviment d"aquesta obra a l"Auditori Mompou de la SGAE de Barcelona a càrrec de l"Orquestra de Cambra Germans Pla dirigida per Domènec González de la Rubia.
Estrena : Auditori de Barcelona 17/05/07 a carrec del Ensemble de l´ACC dirigit per Domenec Gonzalez de la Rubia. Enregistrat per RNE-R2 .Obra per a Fl, Ob, Cl, Fag, Tpa, percussio, 2 violins, viola, violoncel, cotrabaix i piano. Esta obra fue seleccionada para ser interpretada en el Festival Praga premieres Internacional 2008. La interpretacion, en la Sala J. Suk de la Filarmonica Checa y grabado por Radio France, fue el dia 4 de abril y corrio a cargo del Ensemble Resonance dirigido por Michal Macourek.
Comentaris : Aquesta obra s´inspira en un relat d´Edgar Allan Poe (“The Domain of Arnheim”). Es doncs una evocació d´aquest paratge singular. Un lloc del qual es pot dir que el perfum del seu aire es dolç i sufocant a la vegada i els colors es barregen com en els somnis.
Estrena : Estrena el dia 18 de juny de 2007 a l´auditori del Cercle D´Economia. A càrrec de l´Orquestra Nexus dirigida per Domènec González de la Rubia.
Comentaris : Aquesta obra va ser un encàrrec de la Fundació Caixa de Catalunya per tal d´inagurar l´exposició del pintor Staël a La Pedrera de Barcelona. L´obra ha estat enregistrada pel segell Anacrusi.Amb aquesta partitura he volgut fer un homenatge a Nicolás Staël, un pintor que va saber conciliar la tradició i l“avantguarda en una obra única. Partint de la figuració i fins a l“abstracció, la seva obra acabarà definint-se en un contrast entre plànols que, amb extrema simplicitat, resumirà tota la seva idea conceptual. En Staeliana, un Coral expressiu, lluminós per moments i en altres dramatic, es diluirà en la més mínima expressió. Del primigeni entramat de les veus es conclourà en la simplicitat. El suïcidi de l´artista en 1955 representaria doncs, tant la dissolució de la seva existència com la de les formes en la seva obra plàstica. Aquest contrast entre el figuratiu i l“abstracte, es reflectiria musicalment com el conflicte entre el tonal i el atonal, entre l“estabilitat i la tensió. Creo que aquesta dualitat es troba en la seva obra i en la seva pròpia existència, sempre oscil·lant entre desenvolupar una vida de creació o optar per una mort que representés la fusió en el silenci, en el buit del no-res, en la plenitud de la simplicitat pura.
Estrena : MACBA (Museu d´art contemporany de Barcelona). Dimecres 27 de juny del 2007 (es va interpretar també el dia 28) dins de l´espectacle Afectes II (dirigit per E. Diago). Els intèrprets van ser Carme Sanchez (soprà), Montserrat Bertral (contralt), Miquel Cobos (tenor) i Xavier Ribera-Vall (baix).Piano: Julio Rodriguez
Comentaris : “Noche Negra” se basa en un poema que escribí hace algunos años y describe una ciudad entre fantasmal y onírica, con ciertos toques simbolistas. La música está tratada como se hacia en las representaciones de la antigüedad clásica. De pequeño asistía frecuentemente al teatro romano de Mérida para ver las creaciones de Sófocles, Euripides o Esquilo y siguiendo este espíritu, conciso, claro en el discurso y sin ornamentos, he escrito la música.
Estrena : A l´Aliança del Poblenou 17/05/06. Registrat per RNE i HOLA TVE.
BANDA MUNICIPAL DE BARCELONA Bariton: Joan Minguell Dir: Doménech González de la Rubia. El text es d´Eduardo Diago
Comentaris : El Tango i en general les formes de la música popular (boleros, flamenc, el folclor, la sardana, las cançons popular, las melodías de moda) sempre m´ han fascinat. Es la música que de petit escoltaba a la radio de casa i la única música que eventualment escoltaba de llavis de la meva mare, en las reunions familiars a casa de Antonia i Julián, els meus oncles músics, i en tants altres llocs. El tango també encantaba al meu pare. A més es la música de la bohemia, de la Barcelona arrabalera del casc antic, de les farres nocturnes en una barra en la que corren cervesa i absenta a parts iguals, en las que el pijo conviu amb el macarra, en la que estudiants ingenues es creuan amb les fulanes en els carrers. Es un univers de extrems, sense espai per a las mitjes tintes. Per cert, que Barcelona es considerada ciutat tanguera universal. Una de les meves primeres composicions va ser Carlitos Volando (editorial Boileau), un homenatge a Gardel i ara, passats un anys, he tornat al tango. Li vaig demanar a Eduardo Diago, que escrivís un text per a posar-li música. Ell va escriure ràpid. Als dos dies jo el tenia sobre la taula. Dos dies més i el Tango Emigrante era viu. Aquest es un tango dedicat al desarrell d´aquells que surten de la seva terra en busca d´un destí millor i que senten pena i esperança en un mateix sentiment. La pena per abandonar per sempre els records, l´esperança per la fe en el començament, per la confiança en el futur.
Estrena : Ensemble DIAPASON (Fl, Cl, Vl, Vch, Piano, Perc). Director: Domènec González de la Rubia. Rosario (Centre Català) Buenos Aires (Centre de Cooperació Cultural) - agost 2006. Tocat també a Badajoz, i al Conservatori Sup de Música de Lisboa pel ensemble So Extrem dirigit per Salvador Roig
Comentaris : El nom Ritemis es forma cambiant de lloc les paraules que integren el terme Misteri (Misterio, en catalán). Es una peça breu que fa referència a una atmòsfera esoterica, misteriosa, com envoltada de brumes.
Estrena : Auditori del MACBAJuliol 2006.Flauta: Karina Erhard.Piano-Mariona Sarquella
Comentaris : Aquesta música va ser escrita per ilustrar el muntatge Afectes (Eduardo Diago). Malgrat que la partitura reflecteix el caràcter que l´acció en aquell moment demanava, en realitat l´obra té una estructura de forma sonata en tres moviments. Com a mostra d´audio he inclós el tercer moviment.
Estrena : Sala de la SGAE (abril-2006) a càrrec de la pianista Pilar Valero. L´obra está dedicada a aquesta pianista. Registrat per radio nacional d´Espanya. Antoni Besses la interpretó en un concierto ofrecido en el Conservatorio Municipal de Música en el 2008. El concierto fue registrado y emitido por Catalunya Música
Comentaris : CHADÔS para Piano
Aquestes obres estan inspirades en l´esperit de l´art sorgit a partir dels principis de la filosofia budista zen.
Crec que l´art suprem d´aquesta filosofia és “l´art de la Via del Té“ o Chadô, i es per aquesta raó que els titols de l´obra fa al.lusió al gran mestre de Té, Takeno Joo.
El “tempo“ ha de ser relaxat, similar als moviments precisos però pausats dels principals Mestres de Té. Per tal de donar sensació d´espacialitat i d´intemporalitat l´ús del pedal és molt important i s´ha de respectar tal com està indicat.
Estrena : 16 de noviembre de 2005 dins del IX Festival d’Ópera de Butxaca i Noves creacions. Els intérprets van ser L´Ensemble Diapasón (Pedro Burzaco, violín; Irene Andreu, violoncello; Mercé Miró, flauta; Edurne Lorente, clarinete; Elena Igual, piano; Paco Montañés, percussió); Marta Rodrigo, soprano; Toni Marsol, bariton; Gemma Viguera, actriz i Doménec González de la Rubia, director musical (Eduardo Diago, director d´escena). El text (català) va ser escrit per Domènec González de la Rubia
Estrena : 10/06/05 en el claustre del monestir de Sant Cugat del Vallés (Barcelona) dins del II Festival Internacional de Música de Cambra del Monestir de Sant Cugat del Vallés. Estrenat pel Trio Kandinsky a qui está dedicada l´obra
Comentaris : Aquesta obra també va ser interpretada pel Trio Brower al festival A Tempo de Caracas
Estrena : Auditori de la SGAE 9/02/06. Registrada per Radio Nacional de España.Flauta (Magdalena Martínez) i Arpa (Magdalena Barrera). L´obra està dedicada ales intèrprets
Comentaris : WABI es un terme que pertany a la tradició japonesa i significa discret, modest, de bon gusto. En aquesta obra se ha pretés reflectir l´ esperit oriental de la música japonesa. No es preté que aquesta fidelitat sigui sintacticament correcta sino que prefereix insinuar, més o menys directament, el sentiment generat per aquesta música sutil en les formes i clara en la seva expresió. En wabi els silencis son tan importants com la música.
Estrena : 11 - 09 - 2004. Museu Vostel (Malpartida de Cáceres, Cáceres). Organizat per l´Associació Extremenya de Compositors. Estrenat pel conjunto Instrumental Ciudad de Badajoz (Antonio Berdonés, flautín; Vicente Contador y Antonio Mateu, saxofones); María José Guerrero, actriz; Javier Jacinto, director
Comentaris : Aquesta cantata descriu l´ horror de la guerra a travers d´els ulls d´una dona. Text de González de la Rubia. Aquesta obra es va estrenar en versió de recitadora/actriu i Trio de saxofons (el sax soprà en lloc de la flauta travessera) a càrrec del Quartet Afrodisax.El titol d´aquesta obra es eslovac i significa mort. La protagonista es una dona que es veu inmersa en una escena de guerra, desolació i terror i que descriu el que está sentint. Finalment un tret l´alcança i mort, malgrat que aquesta morta es alliberadora i dolça. Quand imaginava´l´argument pensava en els territoris palestins constantement assetjas pels soldats d´Israel. Però per evitarcaure en un panflet politic i per donar més objectivitat al tema, vaig reflectir uns fets que podrian passar en qualsevol país i moment.Al final la música ens msotra la felicitat interior que la mort ha supossat a la protagonista. La dona sap que la seva mort no es definitiva, sino el final d´un patiment irracional i absurd en aquest món però que en un més enllà serà pau perpetua sense conflicte. La seva mort es dolça.
Malgrat que he fet algunes indicacions en el text i la partitura, correspondrà a l´actriu donar el seu punt de vista a aquest breu argument. Es esencial per que SKON es mostri tal i com es va imaginar que l´acció sigui molt dramàtica, amb molta tensió i angoixa. A la partitura el text que deu ser dramatitzat ha estat escrit sota les notes. Fora interessant doncs, que el text es desenvolupés en el mateix moment en el que s´indica l´execució simultania de les notes. Evidentment, al respecte, es permeten licencies sempre que el sentit general del text i de les situacions que aquest planteja sigui respectat. Els trets (notes breus i amb accents), la marxa dels soldats i els diferents fragments separats amb pauses, deuria fer-se coincidir amb la música. Per aquesta raó fora convenient que un director coordinés convenienment text, música i acció.
Estrena : 07 - 06 - 2004 en el Ateneu Barcelonés (Barcelona) a càrrec del Trio LOM
(Ligorio- Orpella- Mor)
Comentaris : Encargo del pianista D.Ligorio. Estreno en ATENEU BARCELONÉS. Se interpretó también en Reus (Circol del Teatre Fortuny) dentro de un ciclo dedicado a Tríos catalanes contemporaneo, a Béziers (França-2005) y en Ciclo de música delsiglo XX y XXI en elAteneu barcelonés (2006). Obra en repertorio del Trío LOM. Registro de Radio Nacional de España y posterior retransmisisión. El Trio Hesperia está ddedicado al rio Lom.
Esta obra fue interpretada tambien en Bruselas (Musee Charlier-2006) a cargo del Trío Louise Farrenc y en Chapelle du Couvent des Ateliers des Fucam en Belgica-Mons (nov2007).
Estrena : 15 - 05 - 2004. Centre de Cultura Contemporània (Barcelona)
dins del VII Cicle Internacional d’Influencies Musicals 7
Intérpretes: Ensemble Barcelona Nova Música. Aquesta obra fa referència a la tradició japonesa.Té clares alusions a l´estètica Zen
Comentaris : Aquesta obra fa referència a la tradició japonesa.Té clares alusions a l´estètica Zen
Estrena : 01- 06 – 2004 a l´ Ateneu Barcelonés (Barcelona) a càrrec del Afrodisax Quartet de Saxofons. Es va interpretar dins de la temporada del XIX Cicle de Música dels segles XX i XXI
Comentaris : Enregistrament de l´estrena per Radio Nacional d´espanya i emissió posterior. Dedicada al Quartet de Sax Afrodisax
Estrena : Sala Alfred Alessandrescu (Bucarest) dins del Cycle Contemporary Spanish Music in Europe ( Vº edición)
Interpretat per Archaeus Ensemble Dir: Liviu Danceanu
Comentaris : Atman es un terme hindú que significa ànima. En aquesta partitura l´ànima adopta una manifestació matemàtica i ordenada. Es una visió pitagórica que es manifiesta en ritmes quadrats i progresions i repeticions molt articulades. Son doncs, aquests elements de simetriía rigurosa els que conforman Atman, es a dir una visió matemàtica que ens mostra l´ànima com una inmensa factoria perfectament mecanitzada al modo de les imatges del Macrocosmos present en els manifestos rosacreus de Robert Fludd. Al escriure aquestes notas també recordaba el monolit del film 2001:Una odisea en l´espai de Stanley Kubrick; la simplicitat dels seus contorns, la parquetat de les seves formes, la regularitat extrema, l´harmonia i l´ordre
Estrena : 19 - 11 - 2004. Conservatori Superior del Liceu. Sala d’Actes (Barcelona).Cicle Anna Ricci, de nosaltes a vosaltres, 3a edició. A càrrec de Mireia Fornells i Joan Miquel Hernández, piano. Primavera de les
Arts (Premià de Mar-2005). Tambe a Sala Mompou de la SGAE (Barcelona-8 d´abril).Aquesta obra ha estat repetidament interpretada pel duo Enclavament de Dues format per les pianistes Maria Jesús Durán i Johanna Raymont qui l'han tocat a Jerez de la Frontera, Passau, Salzburg, Jena, Friburg o Basel.
Comentaris : Inspirada en l´obra de Salvador Dalí. Durant l´any Dalí.Aquesta obra va ser escrita l´any 2004 per tal de celebrar el centenari del naixement de Salvador Dalí. De fet, la idea d´escriure una composició dedicada al genial pintor empordanès va sortir dels intèrprets, Mireia Fornells i Joan Miquel Hernández. Ells ja van comentar la possibilitat que jo escrigués una obra dedicada a un altra pintor (abans havien estrenat les Estructures dedicades a Kandinsky, Mondrian i Theo van Doesburg) i que en aquesta ocasió aquest pintor fos Salvador Dalí. El cas es que la idea em van encantar. La partitura consta d´una sèrie de temes (imatges independents unides entre sí com passa en els quadres del pintor) que sense desenvolupament es van succeint un darrera l´altra. De fet es una mena de collage o muestrari temàtic en el que podem escoltar clares al·lusions a la musica popular catalana ja que tothom sap, Dalí es català.
L´obra es va estrenar al Conservatori del Liceu. En el mateix concert es van interpretar les esmentades Tres Estructures també publicades per Boileau. Es va enregistrar i emetre posteriorment per Catalunya Música
Estrena : A Boussu (Bélgica) a l´esglesia de Saint-Gèry. A carrèc de Pilar Valero e Yves Robbe. dedicada a estos dos intérpretes y a Marcel Moreau.Aquesta obra ha estat repetidament interpretada pel duo Enclavament de Dues format per les pianistes Maria Jesús Durán i Johanna Raymont qui l'han tocat a Jerez de la Frontera, Passau, Salzburg, Jena, Friburg o Basel.
Comentaris : Obra que lleva el título de uno de los libros del escritor Marcel Moreau.La obra se divide en tres movimientos cuyo sentido es el siguiente.
CORIC: es la palabra Circo al revés, variada. La música tiene ritmos de Ragtime y polca así como de música que podría ser de circo aunque naturalmente muy “sui géneris“. El Circo al que alude puede ser un circo real (influencia de Satie un autor que he dirigido bastante y del que he realizado arreglos de Sports et Divertessiments y de Parade, una de mis obras se llama Satieniana etc; en donde trabajo se celebra el Festival de Pallasos y hay mucho movimiento circense que veo cada temporada mientras voy y vuelvo del trabajo a casa) pero también alude al circo humano, a esta desquiciada sociedad en la que todo es una especie de circo, una auténtica muestra de monstruos mediáticos.
BOIRES: En catalán BOIRES es NIEBLAS. Es una obra rara. La mano izquierda evoca la música decimonónica (romántica) mientras que la derecha realiza temas ajenos a este discurso de una manera algo “absurda“. ¿Porqué Boires?.Pues porque las nieblas, las boires, aluden a una realidad de visibilidad engañosa. La niebla no nos permite ver la realidad. La realidad que no se ve la he imaginado habitada por espíritus. De hecho, pensé en una sesión de espiritismo realizada en el siglo XIX (mano izq.....el romanticismo que evoca la época y la derecha con su discurso que en algún momento parece un baile lento, como si fuesen armoniosos fantasmas que danzan elegantemente en el aire).Ya se que es raro pero pensaba en esto......No sé si habré conseguido mi propósito.
POKUS: En eslovaco significa experimento (estudié en Bratislava la obra de JN Hummel becado por el ministerio de asuntos exteriores). La obra es un continuo pulsar rítmico, de gran agilidad, con notas repetidas y mucha simetría. En cierto modo se trata de un homenaje al virtuosismo biedermeier.Interpretada tambien en Girona (Catalunya), en Terni i Guardea (Italia), en Bruselas
Comentaris : La obra alude a una Caravana de Tradeones (o sea, una caravana de transportistas de enseres de las Ondinas, las ninfas del agua).Los Tradeones se reúnen en el bosque y tras cargar con los enseres de las Ondinas, se ponen muy ágilmente en marcha hasta que finalmente el último de los baúles es descargado y ellos desaparecen en el interior de Bosque.Un nuevo hogar para las Ondinas nacerá en el interior de las aguas...pero esta será otra historia. Es una obra tonal, escrita para una orquesta de estudiantes de Grado medio. Se basa en ideas ya esbozadas hace años...
Estrena : 2015-05-20 Aquesta obra es per Banda Simfónica. Es va estrenar a la Sala L´ESPAI de Barcelona a càrrec de la Banda Municipal de Barcelona dirigida per Domènec González de la Rubia. Es va enregistrar i emetre posteriorment per Radio Nacional d´Espanya.
Comentaris : El títol SKLADBA és eslovac i vol dir estructura o composició. En aquesta obra es combina la escriptura puntillista, portada generalment pels instruments de vent fusta, i la més melòdica a càrrec dels instruments de metall. També destaca la determinació rítmica, que arriba a assolir una gran importància en la percussió, i la indeterminació rítmica, mai melòdica, d´algunes seccions. La obra té un plantejament tripartit. Un començament basat en un ritme molt senzill que s´anirà complicant a càrrec del vent fusta, contrastarà amb determinades frases en legato que tocaran intervals d´octava o de quinta. Aquest contrast entre una els ritmes nerviosos dels instruments aguts i la rotunditat de les frases dels greus, determinarà l´estructura formal. En la part central hi ha un joc de tensió distensió entre acords placats tocats entre diferents grups d´instruments. En aquesta segona secció dominen els intervals de quarta superposats. La tercera part es una reexposició variada de la primera, amb predomini de l´interval d´octava, que finalment acabarà en un marcat fortissim.
Estrena : 20 - 06 - 2003. Sala Principal (Barcelona) dentro del 18 Cicle de Música del siglo XX y XXI a cargo del Trio Bertrand: Jorge Casanova (Bandurria), Miguel Angel Sanz (guitarra) i Mª Lluisa Ibañez (Arpa).
Comentaris : Es una de les poques obres originals per aquesta instrumentació. Es registrarà en un CD. L´obra está dedicada a Daijoji un Samuray que va cultivar també les arts. L´obra té moltes referències a la tradicció japonesa i budista zen.
Estrena : 09 - 03 - 2004. SGAE. Auditori (Barcelona). Interpretada per Trío de Vent Professors de l’OBC (Josep Fuster, clarinete; Dolors Chiralt, oboe; Noé Cantú, fagot.
Comentaris : Encàrrec de l´editorial Boileau per al cicle de Nous Repertoris. L´editorial va insistir en que lóbra fos de caràcter tonal, harmónic. Dedicada als meus pares.Aquesta composició per a Oboè, Clarinet i Fagot conté elements que fan referència a la música i a cert ambient pastorívol. Els títols evoquen precisament aquests aspectes. La Pastorel·la va ser, en temps dels trobadors, una composició poètica de caràcter afectuós. La Cançó constitueix una contemplativa melodia no exempta de lirisme mentre que la Villanesca és un moviment d´estil més aviat rústic i impregnat per una sana alegria. La visió d´un paisatge campestre, espècie d´Arcadia feliç, en el qual tres pastors toquen els seus instruments per fer música en plena naturalesa, va ser la imatge idíl·lica que imaginava a l´escriure aquestes notes.
Estrena : Obres regularment tocades per alumnes de piano de grau elemental o mitjà (1r, 2n)
Comentaris : Aquestes obres es piedieron per tocar-se en una trobada de compositors feta per les escoles de Reus i Cambrils. De fet va ser deguda a la iniciativa de la meva amiga Gemma Pons. Ludis és una col·lecció de breus peces per a piano destinades a ser compreses i interpretades per estudiants. Va ser la meva amiga, la pianista Gemma Pons qui me les va encarregar perquè fossin tocades pels alumnes de l"escola en la qual treballava. Al principi em va demanar només tres o quatre composicions però al final vaig escriure les tretze que configuren aquest àlbum. En elles he intentat que la música popular catalana (en un cas també l"eslovaca) i la nitidesa melòdica, s"uneixin a una proposta pianística pedagògica i lúdica. Per la resta, al cap d"unes setmanes de lliurar les peces em vaig assabentar de la magnífica acollida que havien rebut de part de professors i alumnes. Sens dubte, aquest va ser el millor premi que la meva modesta aportació podia obtenir. Moltes gràcies doncs, a aquells estudiants que van demostrar interès per aprendre les peces que configuren aquest àlbum
Estrena : 10 - 09 - 2003. Casa de la Cultura (Girona) a carrec dels pianistes Mireia Fornells i Joan Miquel Hernandez dins de la 2º Setmana de Música Contemporània de Girona. L´obra es divideix en tres moviments que fan refèrencia respectivament a les pintures de Kandinsky, Mondrian y Theo van Doesburg
Comentaris : Va ser un encarrec dels pianistes Mireia Fornell i Joan Miquel Fernandez. Estrenat a la IIª Setmana de Música Contemporania de Girona. L´obra es divideix en tres moviments que fan refèrencia respectivament a les pintures de Kandinsky, Mondrian y Theo van Doesburg
Estrena : 28/04/03 en la Sala Principal (Barcelona) dins del 18 Festival de Música dels segles XX i XXI.Marta González (mezzo), Carles Puig, piano.
Lletra de Domènec González de la Rubia
Comentaris : Aquesta obra, juntament a Cau la lluna, va ser censurada en un festival degut al contingut de la letra
Formació : Grup instrumental (veu/veus i instruments)
Estrena : 2011-02-02
Comentaris : Estrenat al Centre de Cultura Contemporania de Barcelona interpretat pel Grup Sphera Ensemble; Manuela Muñoz, soprano; José Manuel Alarcón, director dins de la Temporada Avuimusica V. Registrat i emés posteriorment per Radio Nacional de España. Aquesta obra es basa en textos (en català, castellà i francés) de González de la Rubia, el pare de ´
l´ espiritisme Allan Kardec i del poeta Amado Nervo.L´ argument fa referència a una ceremonia màgica.Una bruixa (soprà) realtiza un conjur per a despertar les forces ocultes de la natura.Sortilegi vol ser l´evocació de una ancestral ceremonia mágica. Vol ser a la vegada antiga y moderna, pero sempre en contacte amb les arrels tradicionals de la magia. La melodía, de caracter mántric, intenta expresar l´atmosfera d´encanteri, de bruixeria, que el text i la música mostren. Malgrat que amb diferent llenguatge estétic, d´alguna forma aquesta partitura segueix els principis ideólogics del simbolisme que va aconseguir conciliar l´art amb l´ocultisme. Precisament es per això que la portada de la partitura representa el conegut cuadro del pintor simbolista Jean Delville, retrat de Mrs Stuar Mill, en el que la protagonista apareix en una actitud extática, com si estigués en trànsit i també es per això que l´obra està dedicada a tots aquets que creuen en altres realitats
Comentaris : Interpretat pel conjunt SAX 13 dirigit per M. Bofill al XVII Festival de Música al Nick Havanna de Barcelona.Plantilla: 12 sax (1 sax sopranino, 2 sas soprano, 3 sax alto, 2 sax bar, 2 sax tenores, 1 sax bajo). En aquesta obra vaig treballar les textures musicals de manera semblant a com es treballan les textures cromátiques en la pintura
Estrena : 14 - 05 - 2002. Sala Nick Havanna (Barcelona) dins del XVII Cicle de Música del Segle XX-XXI. Interpretada per Marta González, mezzosoprano i Carles Puig, piano. El text es de Domènec González de la Rubia
Moviments : Gràcia es desperta-2´37´´ Gràcia territori lliure-3´30´´ Els cangurs de Gràcia-2´45´´ Gràcia Modernista-3´ Fama Fraternitatis-5´30´´ Erik Satie visita Gràcia-2´28´´ El Pelicà de Gràcia-2´30´´ Cultures Diverses-1´10´´ Plou a Gràcia-1´33´´ Sant Medir-2´05´´
Estrena : Estrenada el 18 - 11 - 2001. Seu del Districte de Gracia. Saló d´Actes (Barcelona). Per l ´Ensemble DIAPASON dirigit per Domènec González de la Rubia dins del Festival LEM 2001.Estrenada al FESTIVAL LEM 2001. Interpretada al Festival de Tomsk (Siberia-Rusia), al Festival de Vilaseca (Tarragona), a Pallejà, a Martorell, en Girona, a Medellín (Colombia-Semana Colombo-Catalana), a Rosario (Argentina), a Barcelona (Caja Madrid-Avuimusica), Asturias, Buenos Aires (Argentina), La Habana (Cuba), SEUL , ESLOVAQUIA etc.
Comentaris : La Satieniana Gracienca és una obra (més aviat una suite d"obres) que va ser escrita expressament per ser estrenada al Festival LEM 2001. En aquells dies vaig presentar el projecte de realitzar un concert que oferís a la primera part la versió instrumental de Sports et divertissements d"Erik Satie (versió que vaig realitzar per a Fl, Clar, Sax, Violí, Vchelo i piano, a partir de l"original per a piano del compositor francès). En la interpretació pública es van incloure els textos del compositor francès dramatitzats per dos actors i en la segona part del concert una obra instrumental escrita per mi per a l"ocasió que unís dos conceptes: el món dadaista i estrany de Satie i el barri de Gràcia on resideixo . L"organització va decidir immediatament la seva inclusió al Festival LEM (la proposta va ser presentada el penúltim dia). L"acollida del públic va ser extraordinària, com també a la resta de localitats espanyoles en les que s"ha interpretat així com al Festival Internacional de Tomsk (Rússia) on va ser retransmesa per ràdio i televisió o al Festival de Vila-seca.
Gràcia és desperta: És un matí clar, el sol va sorgint a poc a poc, finalment l"alegria d"un nou dia ens inunda. És un matí lluminós. Un nou dia que emprenem amb l"ànim optimista i ple de confiança.
Els Cangurs de Gràcia: Imagina carrers del barri barceloní de Gràcia, un barri cèntric, amb cangurs passejant tranquil·lament. Són cangurs de salt elegant, presumits, juganers. La gent no s"estranya perquè està acostumada a la seva presència. És lògic doncs ¿Que potser hi ha algú que no hagi vist encara als elegants Cangurs graciencs?
Gràcia modernista: Al barri de Gràcia abunden els edificis modernistes. A Barcelona, a Catalunya, el modernisme va ser un moviment que va adquirir gran importància. L"arquitecte Gaudí va ser la seva més genial representant. Però el modernisme va ser també temps d"alegria, de festa i de nous balls que van enlluernar a la joventut. En aquesta evocació modernista la música vol ser una d"aquelles danses ràpides i àgils que ballaven els ciutadans de la Gràcia de 1900.
Fama Fraternitatis: Fama Fraternitatis és el títol d"un dels tres manifestos rosacruces clàssics. Però què és rosacreu ?. Ser rosacreu és practicar el cristianisme que Jesús ens va ensenyar amb els seus actes. L"ajuda als pobres, el respecte a la vida, la senzillesa, la humilitat, la natura, la noblesa d"intencions i sobretot tenir un profund sentit de la compassió i l"amor al proïsme. En aquesta obra la regularitat simètrica del ritme de negres i dels acords consonants desintegrats i dividits entre els diferents instruments ens recorda la senzillesa i la geometria pitagòrica de les capelles rosacruces. El piano fa d"obstinat en una peça en la qual apareix una cita de l"Himne d"Alegria de Beethoven (compassos 41 a 45 a càrrec de la flauta travessera). Beethoven, Satie, nosaltres: Fama Fraternitatis.
Erik Satie visita Gràcia: El compositor s"ha assabentat que s"estrena la Satieniana Gracienca i s"ha alegrat tant que ha decidit visitar-nos i estar present en l"estrena. Quan va estar aquí vam anar de passeig i li vaig ensenyar el millor de Barcelona i d"aquesta singular barriada. A Satie li encanta caminar. A mi també. Vam sopar en un restaurant i muntem en els cavallets d"una fira (c.76 a c.80). Al final ens va costar acomiadar-nos però vam prometre tornar a trobar-nos en una altra ocasió. Durant el passeig xiuli un tema que em va venir al cap. Aquest tema és el que constitueix el nucli melòdic d"aquesta peça.
El Pelicà de Gràcia: El Pelicà és el símbol de la més gran generositat. Per alimentar les seves cries no dubta a picotearse l"estómac per oferir-los els trossos que s"arrenca. D"aquesta manera, el pelicà ens dóna la més gran lliçó d"amor i entrega. Per tot això el pelicà és un símbol rosacruz. En els compassos 73 a 77 la flauta toca el cap del tema desintegrat de l"Himne a l"alegria de Beethoven i el clarinet des dels compassos 75 al 82 el de la Serenata Nocturna de Mozart. De nou Satie, Mozart, Beethoven, el pelicà, nosaltres.
Cultures Diverses: Actualment conviuen a Barcelona, en el món, persones dels més diferents orígens i cultures. Per testificar aquesta pluriculturalitat en aquest moviment es toquen simultàniament una melodia de caràcter japonès (flauta), un rock (saxofon) i una dansa cubana (resta d"instruments). En alguns concerts s"han tocat prèviament a només, fragments de les melodies de la flauta, del saxofon i del piano per mostrar els temes per separat. Després es va interpretar el moviment íntegrament tal com està escrit. El ritme és tan accentuat i agrada tant al públic que de vegades s"ha tocat dues vegades seguides repetició integra).
Plou a Gràcia: Les gotes de pluja comencen a caure. A poc a poc les gotes, caient regularment, configuren un ritme. De mica en mica la pluja es fa més copiosa. El cel s"ennuvola i alguns raigs apareixen en el cel.
Estrena : Festival de Musica del segle XX i XXI organitzat per la Fundacio Musica Contemporania. A carrec del Ensemble Sitges-94 dirigit per Domenec Gonzalez de la Rubia2000-06-06. Tambe es va interpretar al 49Festival Internacional de musica de Granada pels mateixos interprets.
Comentaris : Estrena en un concert organitzat per Fundació Música Contemporània. La obra es una de las primeras que escribi y que utiliza modos orientales. El título alude al tiempo que a veces, por medio de una armonía modal de avance lento, parece suspendido. En este caso Cronos es sinónimo de tiempo y no es una referencia mitologica. Fue estrenado en la Sala Nick Havanna durante una de las jornadas del Festival de Música del siglo XX que allí se celebraba.Después se tocó en el auditori de Barcelona, en las SGAE (entrada) y en el 49 Festival de Música y Danza de Granada. A cargo de los mismos intérpretes.
Estrena : 2023.10.20. Aquesta obra es va estrenar a París, en la Église de Saint Merry. Dins el cicle Contemporary Spanish Music in Europe (II edició) organitzat per l'Escola de Composició i Creació d'Alcoi (ACCA). Els intèrprets eren Eduardo Terol, clarinet; Pilar Valero, piano. La partitura està dedicada a Pilar Busquets. Sukiya fa referència a la sala de te dels mestres japonesos. És una obra amb clares referències estilístiques al món oriental, més específicament als mestres de te.També interpretada en 2012.05.13 a Ateneu Barcelonès per Eduard Terol i Silvia Maestro
Comentaris : Obra que fa al · lusió a l"espai Zen en què es desenvolupa la cerimònia del Te, segons el Budisme Zen
Comentaris : El tema de les variaciones es el de la cancço popular catalana El Noi de la Mare.La va estrenar el Grup Insomnio dirigit per Ulrich Pöhl a l´ Auditori de Barcelona dins de la temporada AVUIMUSICA V. L´obra está basada en el segón moviment del Quintet Torroellenc, amb una instrumentació ampliada i amb certes variacions en el discurs. Va ser enregistrada per Radio Nacional i posteriorment emessa. L´obra va ser dedicada al meu germà Manel
Comentaris : Concert organitzat per l“ACC. La obra se estrenó en el Palau de la Música Catalana. Los intérpretes fueron el Cor de Cambra del Palau dirigido por Jordi Casas y se realizó dentro de la II Temporada Avuimusica. Esta obra se basa en un poema de Anna D´AX (seudónimo de Nuria Sagnier) delmismo nombre (Avui m´has dit). Curiosamente el poema se llama Avui m´has dit pero en el programa apareció como La Teva Veu que es el nombre de otro poema d´Anna D´Ax al que tambien puse música.
Estrena : 28 -11 -1999. Sala Polivalente del Auditorio (Barcelona). Dirigida por Isabel Costes
Comentaris : Concert organitzat per l“ACC. Se estrenó dentro de un concierto en el que se celebraba el 30 aniversario de la Entidad. El Taller de Christian se refiere a un taller alquímico donde la música intenta reflejar la lucha interior de un se humano. En este caso, para hacer más explicito el motivo de la obra, en el título se aludió al padre de la filosofía rosacruz moderna, Christian Rosenkreutz.
La obra se registró y emitió posteriormente por Catalunya Musica
Estrena : Estrena Auditori de l’Escorxador-Sitges, setembre 1999--Teatre Lopez de Ayala de Badajoz (Gener 2004) per la pianista Mariana Gurkova-Rode Pompe (Gante-Bélguica) a càrrec de la pianista Pilar Valero 16/03/2005.IIIer Forum Internacional de Música de Barcelona (16/07/05) per la pianista Tamila Azadalieva (Kirguistan)-Auditori de la SGAE per Pilar Valero (abril-2006).También versión de Antoni Besses en el Conservatori Municipal de Música de Barcelona (2008) grabado y emitido por Catalunya Música
Comentaris : Aquesta obra és imbuida de l´esperit de l´art sorgit a partir dels principis de la filosofia budista zen que busca l´harmonía en l´assimetria, el silenci de la concentració espiritual, el despreci del formalisme i del convencionalisme, la recerca de la soledat i del desapassionament i finalment l´economia de mitjans.
Crec que l´art suprem d´aquesta filosofia és “l´art de la Via del Té“ o Chadô, i es per aquesta raó que el titol de l´obra fa al.lusió al primer gran Mestre de Te: Murata Mokichi Shukô (1423-1502).
Musicalment parlant, l´obra es basa en l´interval de segona menor. El “tempo“ ha de ser relaxat, similar als moviments precisos però pausats dels principals Mestres de Té. Les notes en negreta no representen cap valor específic i s´han d´interpretar a voluntat. Per tal de donar sensació d´espacialitat i d´intemporalitat l´ús del pedal és molt important i s´ha de respectar tal com està indicat.
Heu de recordar, així mateix, que és més important l´esperit que la forma: aquesta obra ha d´expressar silenci, intemporalitat i concentració interior. La pulsació temporal ha de restar diluida.
Estrena : Estrena Sala Nick Havanna Barcelona, abril 1999.Grup Sitges 94.Dir: Domènec González de la Rubia
Edició en cd per l’Associació Catalana de Compositors-Avuimusica vól.1Presentació a l’SGAE, novembre 1999
Estrena : Encàrrec del XVè Festival Internacional de Música de Torroella de Montgrí, juliol 1995. El segón moviment (Variacions) es va interpretar a la sala de las SGAE de Barcelona por el Blyth Ensemble dirigit per Blai Soler el 16/03/04. Piano: Jordi Massó;flauta: Bernat Castillejos;clarinet: Oriol Romaní; violí: Santiago Juan;Violoncel: Lluis Heras.El segon moviment va ser interpretat també en la Fundació March de Madrid a càrrec del Grup Tactum dirigit per Enric Ferrer
Comentaris : Encàrrec del XVè Festival Internacional de Música de Torroella de Montgrí, juliol 1995.A questa composició está dedicada a lalocalitat de Torroella de Montgrí on vaig treballar com a primer director de la seva escola municipal de música i on vaig deixar un grapat de bons amics.Es divideix en tres moviments. L´Allegro Inicial esta basat en la forma sonata. El segon moviment, Lent amb variacions, es una elaborada variació sobre la melodia popular catalana de El Noi de la Mare. Perla seva part, el final Viu, fareferència a la forma rondó-sonata.
Estrena : 1997-02-01.Centre de Cultura Contemporània de Barcelona, febrer 1997. També a l´ambaixada de Espanya a Manila (Filipines), Sala Cultural de Caja Madrid de Barcelona, Palau de la Música Catalana-sala de cámara. Registrada por Catalunya Radio
Comentaris : Espíritus elementales va ser escrita en l´any 1995 i és una de les primeres obres de l´autor. Està dedicada a les germanes Vela i estrenada el 18 d’octubre de 1997 al Centre de Cultura Contemporània de Barcelona. Espíritus Elementales és la denominació que reben segons l´ocultisme, els petits éssers invisibles que ens envolten, éssers com els gnomos, les ondines, les fades, les nereides, les salamandres o els silfos. Es divideix en tres moviments: Gnomos, que vol fer una descripció del caràcter alegre d´aquests petits éssers mentre corren, salten i fan tombarelles. El sueño de las ondinas que reflecteix el caràcter misteriós i oníric d´unes ondines prenent el sol al costat d´un manantial i finalment El discurso de las hadas que fa referència a una imaginària conversa entre aquestes delicades criatures
Estrena : Sala cultural de la caja de ahorros de Badajoz-2006.Sala cultural de la caixa d'estalvis de Badajoz-2006. Aquesta obra ha estat tocada en diverses ocasions per Josep Fuster qui a més la va incloure en un CD. A Youtube està penjada la seva estupenda versió del Rítmic. A la grabacción es va incloure a més un cuerto moviment: Bach al Carib.La partitura está editada por ed. Boileau
Comentaris : Aquesta obra, en tres moviments és un dels meus primers treballs creativos.Una obra de joventut
Estrena : Esglesia Sant Josep de Calasanz a càrrec de l´Orquestra Simfònica Estela
12/1993
Comentaris : Premi Enric Morera per a Orquestra Simfònica concert organitzat per Associació Musical Estela.Estrenada a l´esglesia Sant Josep de Calasanz per l´Orquestra Simfónica Estela dirigida pel mestre Cohí i Vehí. Radio Nacional D´Espanya a Catalunya (R-4) la va emetre dins d´un programa en que M. Minobis em va fer una entrevista