Los solistas de la OCNE, son los encargados del estreno, en el Auditorio Nacional de Madrid, del Octeto 'Séneca' Op. 30, obra de Abraham Tena Manrique escrita por encargo de Sergio Espejo, pianista de la OCNE. Este estreno tuvo lugar el 1 de marzo de 2016, dentro del Ciclo Satélites que anualmente organiza la OCNE.

Los mismos solistas de la OCNE fueron los encargados de grabar la obra en 'Estudio 206', programa musical de RNE (Radio Nacional de España).

https://www.youtube.com/watch?v=SFwvHdTCcUQ&spfreload=5

Agnieszka Grzywacz (Soprano)
Adriana Mayer (Mezzosoprano)
Ana Llorens (violín)
Javier Balaguer (Clarinete)
Sergio Espejo (Piano)
Angel Luis Quintana (Violonchelo)
Francisco Santiago (Barítono)
Bruno Vargas Calero (Viola)

En 2019 George Sand Piano Dúo está llevando a cabo la grabación de las obras para piano a cuatro manos de Abraham Tena Manrique, para su posterior edición en CD para el sello discográfico japonés Da Vinci, con quien el compositor tiene publicadas algunas decenas de sus obras, además de un CD con algunas de estas publicadas.
Estas grabaciones están siendo realizadas en la sala de conciertos del Conservatorio de San Lorenzo de El Escorial (Madrid).

https://www.georgesandpianoduo.com/

George Sand Piano Dúo (formado por las pianistas Mireia Frutos y Laura Pérez), estrenan el Nocturne for piano for four hands Op. 19 de Abraham Tena Manrique, en Madrid en octubre de 2016. Grupo de cámara elegido por la AIE para realizar una gira de conciertos durante 2017 por diferentes ciudades de España (Madrid, Albacete, Mérida, Lugo, Palma de Mallorca entre otras). Una gira en la que interpretan además del Nocturne Op. 19, dos obras escritas también por Abraham Tena Manrique; el 'Paraphrasing Nietzsche' Op. 21 y el estreno y reinterpretación del 'Jardín de las Hespérides' Op. 37 (obra escrita para ellas).

La pianista Patricia García Gil, es considerada una de las pianistas con mayor proyección internacional de su generación. Durante su brillante carrera ha realizado una gran cantidad de giras de recitales y conciertos como solista con orquesta en España, Inglaterra, Escocia, Holanda, Italia, Francia, Argelia, Argentina, Uruguay, Chile, México, Sudáfrica, China y Estados Unidos.

http://www.patriciagarciagil.com

Patricia García Gil, brillantísima pianista afincada en Florencia, estrena The Pilgrim Path Op. 20, 7 Fantasías y Epílogo (CDAN, Huesca 2014). Un programa de concierto que incluye además los 2 Nocturnes Op. 4 del propio Abraham Tena Manrique, los valses nobles de Ravel, una selección de Preludes de Debussy y las tres danzas argentinas de Ginastera.

7 Fantasies & Epilogue (full version)
https://www.youtube.com/watch?v=_tfi7uLLajU

1. Adagio sostenuto
https://www.youtube.com/watch?v=ZnPe0IgR36A
2. Adagio lamentoso
https://www.youtube.com/watch?v=7kl6XGG_ENY
3. Lento lamentoso
https://www.youtube.com/watch?v=-jNRxI2t-cY
4. Adagio molto e pesante
https://www.youtube.com/watch?v=afdCZgjbXSM
5. Allegro con brio ed appassionato
https://www.youtube.com/watch?v=pc-kXPHLD4U
6.Andante tranquilo e sereno
https://www.youtube.com/watch?v=oByqCoQtcn8
7. Andante comodo
https://www.youtube.com/watch?v=ufOe3qjS8XE
Epilogue
https://www.youtube.com/watch?v=MITJ_seAoow


2 Nocturnes Op. 4

Full version
https://www.youtube.com/watch?v=nwGt922kSes

Nocturne Op.4/1
https://www.youtube.com/watch?v=MjvDICT6lD0
Nocturne Op. 4/2
https://www.youtube.com/watch?v=GN7Vug3U_bs

Fedor Veselov estrena Mesógeios Thálassa Op.24 e interpreta Khárôn I Op. 32 de Abraham Tena Manrique, en conciertos organizados por la ACC en Barcelona.
https://www.fedorveselov.com

Fedor Veselov, nacido en San Petersburgo (Federación de Rusia), a la edad de 5 años empieza estudiar canto, lenguaje musical y posteriormente piano a la Escuela de Música GEORGY SVIRIDOV. Antes de cumplir 15 años ya fue galardonado en varios concursos de piano nacionales e internacionales como el del pianista VASILY SAFONOV en Piatigorsk (2do premio) o el Concurso Internacional de Piano de Andorra (1r premio). También tuvo mucha experiencia como concertista, actuando en los mejores auditorios municipales tales como el de la Filarmónica de San Petersburgo y el de la de Capilla.

Paralelamente, sigue perfeccionando su técnica pianística en Estados Unidos, donde cada verano tiene clases magistrales de piano con maestros de prestigio mundial. Participa como solista y músico de cámara en diferentes agrupaciones, tanto en conciertos como en festivales internacionales, donde destaca el Festival de Verano en Southborough (cerca de Boston).

Ha realizado varias grabaciones en directo, entre las cuales destaca la Sonata para violoncelo y piano de Cesar Franck, interpretada junto a Sergey Antonov, quien fue ganador del Primer Premio en el Concurso Internacional Chaikovski, y efectuada durante el mes de julio de 2009 en Estados Unidos.

Riccardo Bozolo estrena en Münster (Alemania) el 28 de abril de 2019, L'Absence Op.39, obra dedicada a él y publicada en la editorial japonesa Da Vinci.

https://www.youtube.com/watch?v=UsF76eWkmPY&feature=youtu.be

https://davinci-edition.com/product/dv-11325/

'¡Riccardo Bozolo es uno de los pianistas más maravillosos de toda Europa!' así lo describe el pianista de Jackob Moscowitz en Suecia, después del debut de Estocolmo. Riccardo Bozolo tiene una intensa actividad de conciertos en solitario en varios centros de música europeos como París, Londres, Edimburgo, Ámsterdam, Hamburgo, Aachen, Bonn, Budapest, Bruselas, Viena, Vilnius, Estocolmo, Moscú y en muchos lugares italianos. Sus interpretaciones son muy apreciadas. A menudo ofrece recitales con pianos históricos. Es invitado regularmente como solista en festivales y reconocidas temporadas de conciertos en toda Europa. Su repertorio para solistas abarca desde música barroca hasta contemporánea, con una particular predilección por las obras del período romántico y romántico tardío, incluidas muchas obras virtuosas como el Islamey de Balamirev, la gran paráfrasis sobre valses de Johann Strauss II del virtuoso polaco Rosenthal, Godowsky, Friedman, Iberia de Albéniz, la integral de los 12 Estudios Trascendentales de Liszt, etc. Asistió a varias clases magistrales y recibió consejos de famosos pianistas y maestros. Es ganador de importantes premios en concursos nacionales e internacionales de piano. Profesor apreciado, imparte cursos avanzados en Italia y en el extranjero. En la actualidad vive y enseña en Alemania.

www.riccardobozolo.com

Isabel Pérez Dobarro interpretó en el Instituto Cultural Tenri de Nueva York, en diciembre de 2018, Confession Op.36 y volverá a interpretar la misma obra en el Palacio Longoria de Madrid en marzo de 2019 y en la Sala Mompou de la SGAE de Barcelona, en un concierto organizado por la WPTA-SPAIN-COMPOSITION, organización presidida por Abraham Tena Manrique.

https://www.youtube.com/watch?v=U6WDQY0jTf4

https://www.elcompositorhabla.com/es/noticias.zhtm?arg_id=1613

https://www.diariodeferrol.com/opinion/julia-ma-dopico-vale/nuestra-musica/20190525234229256909.html

Isabel Pérez Dobarro ha desarrollado su carrera concertística en los Estados Unidos, España, Rusia, Bélgica, Italia y Portugal. Ha actuado en salas tales como el Stern Auditorium, Zankel Hall y Weill Recital Hall en Carnegie Hall, el Lincoln Center, Japan Society, Taipei Economic and Cultural Office, el DiMenna Center, Steinway Hall, Yamaha Center, Tenri Cultural Institute, Septodont Audiorium, Carson Auditorium, Provincetown Playhouse, Frederick Loewe Theater, Blackbox Theater, Calderwood Hall, Borden Auditorium y Greenfield Hall entre otros en E.E.U.U., la sala Rachmaninoff del Conservatorio Tchaikovsky de Moscú, la Sala Arturo Benedetti Michelangeli en Bolzano (Italia), el Balassi Center en Bruselas, el Museo Thyssen Bornemisza y el Auditorio Nacional, Auditorium de Galicia, Ateneo de Madrid, Escuela Superior de Canto, Consello de la Cultura de Galicia, International Institute y Teatro Jofre entre otros en España. Isabel ha recibido numerosos premios en competiciones internacionales tales como el segundo premio en el American Protegé International Piano Competition, tercer premio en el Grand Prize International Virtuoso Competition y el primer premio en los Concursos Internacionales de Cidade do Fundao en Portugal y Ciutat de Berga. Además, ha tocado en festivales internacionales tales como el Festival Internacional de Música de Segovia (el cual inauguró en la edición de 2018), Música en Compostela, IKFEM, Gijón International Piano Festival, SICPP y Stony Brook Piano Festival (donde fue galardonada con el Jorge Bolet Distinguished Performer Award).

https://isabelperezdobarro.com/

Paula Coronas Valle interpreta como bis el Nocturno Op. 4 nº 2, en la 7ª edición del Festival Bouquet de Tarragona (Festival organizado por María Parra Peñafiel).

http://www.paulacoronas.com

Nacida en Málaga, esta intérprete concluyó brillantemente sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad bajo la dirección del catedrático Horacio Socías. Posteriormente perfecciona con la catedrática Ana Guijarro en Madrid y con el profesor y concertista Anatoli Povzoun, de la Escuela Reina Sofía de Madrid. Ha trabajado la especialidad de música española con grandes maestros como Antoni Beses y Esteban Sánchez.

En la actualidad es profesora titular en el Conservatorio Profesional de Música 'Manuel Carra' de Málaga. Asimismo es doctora en Comunicación y Música por la Universidad de dicha ciudad y Vocal de Música del Ateneo de Málaga. Es Directora artística del Ciclo 'Miradas al Sur' patrocinado por Fundación Unicaja, y del Ciclo 'Notas de Color' organizado por el Museo Thyssen de Málaga. Es Directora de la Revista musical Intermezzo. Ha sido distinguida con el Premio Andalucía que le ha sido otorgado por la Junta de Andalucía en reconocimiento a su labor musical y con el Premio Cultura Federación de Ateneos de Andalucía por su aportación en la divulgación musical. Recientemente el Ateneo de Córdoba le distinguió con su máximo galardón 'Fiambrera de Plata' por su trayectoria artística.

Posee una trayectoria jalonada por numerosos premios en los siguientes Concursos Nacionales e Internacionales: Concurso Marisa Montiel, donde recibe además el Premio Especial de Interpretación de Música Española; Primer Premio Internacional de Ibiza; Primer Premio Internacional Pío Tur; Mención de Honor Concurso Gregorio Baudot en Ferrol; Premio Ciudad de Melilla; Premio Ciudad de Berga en Barcelona; Segundo Premio Club de Leones; Premio Samuel de los Santos Albacete; Premio Jóvenes Concertistas (Villa de Sahagún) León, entre otros.

Paula Coronas ha ofrecido numerosos recitales y conciertos con Orquesta en España y numerosos países europeos como Alemania, Francia, Italia, Portugal, Rumanía, Hungría, en los mejores escenarios: Auditorio Nacional del Música de Madrid, Teatro Monumental, Palau de la Música de Valencia, Gran Teatro de Córdoba, Teatro Cervantes de Málaga, La Cartuja de Sevilla, Auditorio de la Diputación de Alicante (ADDA), Centro Reina Sofía de Madrid, Teatro Falla de Cádiz…

Ha trabajado bajo la batuta de grandes directores como Edmon Colomer, Michael Thomas, Manuel Hernández Silva, José Miguel Rodilla, Miguel Romea, Octav Calleya, Pablo González, Mássimo Paris, Antón García Abril, entre otros muchos.

Grabación del lied Zarathustra Op.6 de Tena Manrique, a cargo de Cátia Moreso (mezzo) Joana Resende (piano). Ingeniero de sonido Alexandre Weffort. Grabado en Lisboa (2018).

https://www.youtube.com/watch?v=yyeKRCd5lqk

Joana Resende

https://www.joanaresende.com/

Joana nació en Oporto (Portugal) y se graduó de la ESMAE (Escuela Superior de Música y Artes Escénicas de Oporto) en la clase de Jaime Mota, habiendo sido galardonada con el Eng. António de Almeida Foundation prize. Ese mismo año estudió en la Hochschule für Musik und Theatre Felix Mendelssohn Bartoldy en Leipzig Gerald Fauth (piano), Karl-Peter Kammerlander (Lied accompaniment) y Gudrun Franke (música de cámara). En 2009, Joana completó una maestría en interpretación en la Universidad de Aveiro (Portugal), trabajando con el pianista Fausto Neves y presentando artículos científicos en Portugal, Reino Unido, Francia y Brasil. En el terreno del Lied, Joana recibió clases magistrales de Hartmut Höll, Dietrich Fischer Dieskau, Graham Johnson, Dalton Baldwin, Malcolm Martineau, Jeff Cohen, Robin Bowman, Wolfgang Holzmair, Julius Drake, Robert Höll, Elly Ameling y Wolfram Rieger, incluido Oxford Lieder Festival, International Lied Zeist (Utrecht) y Conservatori Liceu (Barcelona). Ella alimenta un interés especial en el lanzamiento de música portuguesa (varios estrenos y obras dedicadas) y en el acompañamiento de Lied (realización para la emisora de radio / TV Antena2 y en Anterianas, un CD de 2017 junto con la soprano Ana Maria Pinto, con canciones de Luís Freitas Branco , Franz Schubert y poemas de Antero de Quental). Ha actuado en Portugal y Alemania, así como en Francia, Reino Unido, Luxemburgo, Bélgica, Países Bajos y la República Checa.

Grabación del lied Zarathustra Op.6 de Tena Manrique, a cargo de Cátia Moreso (mezzo) Joana Resende (piano). Ingeniero de sonido Alexandre Weffort. Grabado en Lisboa (2018).
https://www.youtube.com/watch?v=yyeKRCd5lqk

Rubén Russo estrena mi Romanze Op. 17 en un concierto organizado por la ACC el 18 de noviembre de 2021, dentro del ciclo de Música d’Ara.

https://www.youtube.com/watch?v=rnU5n7Ntzgw

Nació en Madrid, el 22 de junio de 1997. Desde los seis años comenzó sus estudios de Piano en la Escuela de Música 'Pinzón' y más tarde en el Conservatorio Superior Ángel Arias Macein, actualmente Federico Moreno Torroba, en Madrid donde finalizó la carrera profesional. En la Universidad Alfonso X de Madrid estudia con el profesor Iván Citera. Concurso y obtención de la beca 'Jóvenes Promesas' y 'Excelencia' otorgada por la Fundación Ferrer Salat, para cursar la Educación Superior en el Conservatorio Superior del Liceu de Barcelona bajo la dirección del Maestro Josep María Colom obteniendo en junio de 2019 el Grado Superior en Música en la especialidad de Piano. Actualmente está estudiando una maestría en la Internationale Musikakademie Anton Rubinstein - Dusseldorf - Berlín, Alemania con la supervisión de la profesora Olga Monakh y Gabrielle Leporatti.

https://rubenrusso.webnode.es/

Marjanthi and Kosta Vrame interpretan (en mayo de 2016 y en mayo de 2019), en el Palacio de Congresos de Korçë (Albania), la Fantasie Op. 1 para piano a cuatro manos de Abraham Tena Manrique, además de obras de Brahms, Tchaikovsky, Verdi, entre otros. Conciertos anunciados en la televisión albanesa.

Marjanthi Vrame.

Comienza a tocar piano a los 6 años en la escuela de arte 'Tefta Tashko Koço' en Korça. En 1984, después de 12 años de estudio, completó sus estudios de piano con excelentes resultados y fue honrada con una 'Medalla de Oro' por el Ministerio de Educación y Cultura '. En 1992 se graduó de la escuela secundaria en pedagogía. Tiene una vida muy rica en conciertos como solista de piano, dúo de piano, concertista, maestro de coro, en Albania, así como en los países de los Balcanes y Europa. En su repertorio hay muchas obras de autores como Bach, Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms, Tchaikovsky, Saint Saens, Dvorak, Rachmaninoff, Liszt, Debussy, Ravel, Stravinsky, Poulenc, Verdi, Puccini, Rossini, etc.

Kostaq Vrame

Comienza los estudios de piano a los 7 años en la escuela de arte 'Tefta Tashko Koço' en Korça. Después de 8 años continúa sus estudios en 'Jordan Misja' en Tirana. Se graduó de la escuela secundaria en 1972. Continuó sus estudios en el Instituto Superior de Artes de Tirana en la clase de la conocida pedagoga rumana Ana Iftinki. Se gradúa con calificaciones máximas. Ha trabajado en el 'Teatro de ópera y ballet' en Tirana, en la escuela de arte de Korçë y Grecia, como profesor de piano y director durante muchos años. Le han otorgado diplomas por altos resultados pedagógicos.

Tiene una vida muy rica en conciertos como solista, música de cámara, como maestro de conciertos y, a menudo, con varias orquestas en Albania y otros países balcánicos y europeos. Es ganador en múltiples ocasiones del primer y segundo premio en concursos de piano. En su repertorio hay muchas obras de autores como Bach, Haydn, Mozart, Beethoven, Chopin, Brahms, Tchaikovsky, Saint Saens, Dvorak, Rachmaninoff, Liszt, Debussy, Ravel, Stravinsky, Poulenc, etc.

Programa de conciertos 9 de mayo de 2019:
Gershwin, A.T. Manrique, Rubinstein, Doga, P. von Suppe, Glinka, Khachaturian.

Montse Bertral (Mezzo) y Eduard Saez (Piano) estrenan el lied Zarathustra Op. 6 en el Auditorio Eduard Toldrà de Barcelona, el 22 de noviembre de 2018.

https://www.youtube.com/watch?v=gRwrfSj3CKw

El gran pianista, profesor y miembro fundador de la Fundació Mompou tiene en su extenso programa de conciertos muchas de las obras para piano compuestas por Abraham Tena Manrique. Es el encargado, además, de estrenar diversas obras, algunas escritas especialmente para él, en diversos teatros de Barcelona, Menorca, Tarragona.
2 Nocturnes Op. 4
3 Fantasiesücke Op. 28 para clarinete y piano
Impromptu Op. 25
Confession Op. 36

Kiev Portella estrena Confession Op. 36, obra dedicada a él (Menorca, agosto de 2016).
https://www.youtube.com/watch?v=utSSC1v7pB8

Kiev Portella interpreta el Impromptu Op. 25 de Abraham Tena Manrique en el Teatre Metropol de Tarragona (15 de diciembre de 2015). También interpretada en Barcelona en diversas ocasiones. Su estreno tuvo lugar en el Festival Fornells de Menorca en agosto de 2015,a cargo también de Kiev Portella, destinatario de la obra.

https://www.youtube.com/watch?v=PH34zCPQKBY

Abraham Tena Manrique ha sido elegido compositor de la semana por Anna Sutyagina y su Movingclassics.tv. (Enero, 2019), Interpretando y grabando además el Nocturne Op. 4 nº1.

https://www.youtube.com/watch?v=aplP8e4_vMM

'Anna Sutyagina amazes with her vision, desire, and ability to break the mold of traditional presentation of classical music'. June 21, 2016 Summer Issue, 2016. Vol. 2 Piano Performer Magazine

Anna Sutyagina is a concert pianist and artistic director of a new Internet platform for classical music 'Moving Classics TV' www.movingclassics.tv


„On the internet TV channel Moving classics TV Anna Sutyaginas beautiful, convincing, precise, poetic and powerful piano playing in the first-class videos raises our souls and hearts to heavenly joy!'

28.03.2018 Naji Hakim, composer, pianist and organist, successor to Olivier Messian

Dreaming and exploring something new are the leitmotifs of the artistic work of Anna Sutyagina. Influenced by the traditional education of the Russian music school, the pianist opened early for new developments in order to give more space to the imagination in her play. In the Munich Salon, which she founded, she combined music and literature in theatrical form and interpreted the works and artistic influences of strong women such as Sappho, Lou Salomé, George Sand, Martha Gellhorn, Kathi Kobus, Madame Pompadour or Anais Nin. Early on she started to experiment with music and light and worked together with lighting designers on a concert performance titled 'Concerti Illumini'. She produced and directed several music videos of famous piano pieces.

For three years Anna Sutyagina’s great passion has been recording works by contemporary composers. She is personally connected with a large number of composers worldwide, including some of today’s leading composers such as Robert Beaser, Naji Hakim, Tao Mijares, Nimrod Borenstein, Bechara El-Khoury, Karen Tanaka, Gaby Kapps, Takashi Yashimatsu, Douwe Eisenga. Every day she receives more and more inquiries from composers from all over the world asking her to record their works.
Born in Russia, the pianist has been living and working in Munich since 2005.

Luis Becerra, un excelente pianista, es el encargado de estrenar Khárôn I Op. 32 de Abraham Tena Manrique el 23 de febrero de 2017 y llevarlo después al Auditorio de Valencia (22 de marzo). de donde es la siguiente grabación.

https://www.youtube.com/watch?v=7kbtX7HepWw

Amy Jones es una artista de piano y poeta que expresa ideas creativas e historias a través de composiciones de piano clásico y contemporáneo utilizando una plataforma multimedia.

Ella es de Hillsboro, Ohio, una pequeña ciudad en Estados Unidos. Ella tiene su sede en Cincinnati, Ohio.

La variada experiencia musical de Amy, desde una paleta de punk y folk rock hasta música de piano clásica y contemporánea, la ha llevado a un lugar de creatividad única en el piano. Su amor por la narración de cuentos, la escritura creativa y las interpretaciones únicas y conmovedoras de las composiciones clásicas y contemporáneas ha generado un nuevo diseño en el recital de piano tradicional.

El próximo estreno de su inspirador recital, 'Nepenthe', tendrá lugar el 2 de agosto de 2019 en Cincinnati, Ohio, en la Willis Music Steinway Gallery en Kenwood. 'Nepenthe' incluirá la música de Edvard Grieg, Sergei Rachmaninoff, Fredrick Chopin, y presentará música nueva del compositor español Abraham Tena-Manrique. 'Nepenthe', también incluye la poesía de Emily Dickinson, Charles MacKay, Leigh Hunt y la propia artista.

https://amyj6621.wixsite.com/limoncellogirl

La pianista Surcoreana Jenna Sung fue la encargada de estrenar los 2 Preludes Op. 27 de Abraham Tena Manrique, en un recital de piano ofrecido en el King Charles Court Old Royal Naval College de Londres en 2014. En ese programa de concierto Jenna Sung programó también el Carnaval Op. 9 de Schumann, Gaspard de la Nuit de Ravel y el Andante con variaciones en F minor de Haydn.

https://pianistjennasung.com/

La pianista Jenna Sung, identificada por Gramophone como 'el talento del mañana, hoy', ha sido aclamada por la crítica, descrita como creadora de 'pinturas mágicas impresionistas, pero también dramáticas' de Westdeutsche Zeitung. La radio polaca elogió su 'destreza y habilidades de interpretación impecables', así como su 'extraordinario temperamento'. Trabajando con músicos de renombre mundial y actuando siempre con su estilo único, Jenna domina 'una técnica magistral y sin esfuerzo en todos los niveles, pero nunca trata el virtuosismo como un fin en sí mismo, sino que se centra en los detalles de la dinámica, los tonos tonales y la expresión'. Clásicos de hoy.

Sung recibió una invitación para actuar en el Carnegie Hall y debutó en la orquesta a los diez años. Más recientemente, Jenna tuvo un exitoso concierto de debut en la Filarmónica de Berlín y en el Wigmore Hall de Londres. Actuó en la serie de recitales de Chopin 'Fryderyk Chopin - Dzieła Wszystkie', organizada con el patrocinio honorario del Presidente de Polonia. Jenna también fue invitada a Alemania por la sede europea de Kawai, Fazioli Hall Italia, Royal Concert Hall, Palau de la Música Barcelona y Valencia, Royal Albert Hall Londres, South Bank Centre Londres, Kings Place Londres, Conway Hall Londres, Auditorium di Milano, El Festival Internacional de Harrogate, recital patrocinado por el Presidente de Polonia, el Festival Internacional Palermo Classica, el Festival de Música de Benasque en España y tuvo el honor de presentar un recital para la Familia Real Británica.

Raquel del Val, pianista con enorme trayectoria nacional e internacional, es la encargada de estrenar en Londres, en la famosa Iglesia de St. James de Piccadilly, el próximo 13 de febrero de 2017, la Bagatelle 'Alborada' Op. 23, escrita y dedicada a ella, por Abraham Tena Manrique.

http://www.raqueldelval.com/

Realiza giras por Francia, Gran Bretaña e Italia, en las que ofrece recitales de piano, conciertos de música de cámara con su grupo 'Solistas ORTVE', y actuaciones como solista con orquesta. Asimismo, forma parte de Jurados en concursos internacionales de piano, música de cámara, literatura musical y composición, y colabora en diversas publicaciones con trabajos sobre piano y música de cámara actual.

Ha grabado para la compañía St. Giles Foundation, de Londres, y Radio Nacional de España, 'Radio Clásica', donde son habituales sus intervenciones en directo, composiciones de música inédita española y de autores contemporáneos. El éxito de su disco, 'Paisajes de España', no pasa desapercibido para los expertos norteamericanos siendo invitada a impartir una Master Class, sobre música española, en la Manhattan School of Music de Nueva York.

Alterna su actividad concertista con la investigación musicológica, convirtiéndose en la única pianista que recupera y estrena obras de tres generaciones de una importante saga de compositores: Federico Moreno-Torroba Larregla, su padre, Federico Moreno-Torroba Ballesteros y, su abuelo, Joaquín Larregla.

La excelente clarinetista Roser Carceller y el brillante pianista, profesor y miembro fundador de la Fundació Mompou, Kiev Portella, estrenan las 3 Fantasiestücke Op. 28 (escritas y dedicadas a estos intérpretes) en el prestigioso Festival Fornells de Menorca (8 de agosto de 2015).
Obra interpretada también por los mismos destinatarios de la obra en la sala Musitekton de Barcelona, el 16 de enero de 2016.

Moreno Bernardi y una fabulosa coreografía a cargo de Lucía Toba de Oca y Andrés B. Roca para el Nocturne para piano Op. 9 de Abraham Tena Manrique.

http://www.dailymotion.com/video/x41dvuf_why-does-someone-have-to-die_creation